
IA vidéo-à-vidéo
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Créez une scène comique de danse du train manqué en gare à partir de l’image de votre personnage et du clip de mouvement de votre choix. Commencez par une routine claire et continue, ajoutez des indications modifiables pour le moment du départ manqué, puis examinez la vidéo terminée pour vérifier l’apparence, les mouvements, le cadrage et la fin.

Ce processus utilise exactement une image de personnage et une vidéo de référence de danse au format MP4 ou MOV téléversée par l’utilisateur. Pour une danse du train manqué, choisissez une image claire de la personne dont vous souhaitez guider l’apparence dans la scène. Optez pour une routine continue avec une seule personne, le visage, le corps et les pieds visibles, sans coupes rapides et avec une orientation de caméra facile à comprendre. Si le contexte de la gare importe pour les mouvements, une référence filmée dans une gare peut aider à le montrer — mais ni la référence ni l’image du personnage ne garantissent une reproduction exacte du décor ou de la routine.
Modifiez le prompt de départ pour décrire le moment, le décor, le cadrage et la fin souhaités. Par exemple, faites commencer la scène après qu’une voyageuse a raté son départ, faites-lui exécuter un petit pas et un mouvement d’épaule dans un espace de circulation dégagé, puis terminer calmement. Gardez son sac ou sa valise immobile et demandez à ce que le corps entier reste visible. La vidéo téléversée guide l’ordre des mouvements et l’orientation de la caméra ; votre prompt et la photo du personnage apportent les indications créatives. Examinez le résultat au lieu de supposer qu’il reproduira exactement la chorégraphie, l’arrière-plan ou l’identité.
Consultez les limites actuelles indiquées dans le contrôle de téléversement : la vidéo doit être au format MP4 ou MOV, durer de 3–30 secondes et peser jusqu’à 32 MB. Le serveur lit la durée réelle du fichier et calcule le coût en fonction de la durée arrondie ainsi que du modèle et de la qualité sélectionnés. Vérifiez le devis affiché à côté de Générer avant de commencer ; ne vous fiez pas à un prix fixe. Le modèle de mouvement est actuellement une option payante. Vérifiez donc votre accès à ce modèle, vos crédits achetés ou le solde de votre compte, ainsi que le devis en temps réel. L’admissibilité à une éventuelle utilisation gratuite dépend du compte et de l’offre en vigueur ; aucun crédit gratuit n’est garanti.
Retrouvez la tâche et son état dans Historique. Les temps d’attente peuvent varier ; aucun délai fixe d’achèvement n’est donc indiqué. Une fois la vidéo prête, regardez-la entièrement : vérifiez l’apparence et la tenue de la personne, la clarté avec laquelle les mouvements suivent la référence, la lisibilité du contexte de la gare et la qualité de la fin. Examinez également le cadrage, les pieds, le sac et l’espace de circulation. Si nécessaire, modifiez le prompt ou les éléments fournis et réessayez. Effectuez tout recadrage ou traitement audio supplémentaire ailleurs ; ces opérations ne sont pas disponibles dans ce processus.
Cette page explique comment créer une courte scène comique centrée sur un personnage à partir d’une image de personnage et d’une vidéo de référence de danse. La vidéo choisie guide l’ordre des mouvements et l’orientation de la caméra, tandis que votre image et votre prompt modifiable fournissent les indications sur le personnage et l’histoire. La scène imaginée ici reste volontairement sobre : une voyageuse réalise que son train est parti, fait un petit pas et un mouvement d’épaule, puis s’arrête nettement dans un espace dégagé de la gare. L’objectif est de rendre le moment compréhensible, et non de suggérer une transition automatique de train manqué ou une animation de train distincte.

Privilégiez une seule personne en mouvement continu, avec le visage, le corps et les pieds visibles pendant la majeure partie du clip. Une vue stable facilite l’interprétation de la séquence et de l’orientation de la caméra ; les coupes rapides peuvent la compliquer. Pour une comédie en gare tout en subtilité, une routine simple composée de quelques mouvements distincts convient souvent mieux qu’une scène chargée ou qui change rapidement. Respectez les limites de téléversement pour la référence et demandez-vous si son arrière-plan influe sur l’action. Une image de personnage et un prompt peuvent suggérer un hall chaleureux en bois et en verre, de grandes fenêtres, un banc sur le côté et la lumière de fin d’après-midi, mais vous devrez examiner le résultat pour vérifier dans quelle mesure le décor et l’identité sont préservés.

Une fin nette donne un air intentionnel à une courte scène comique. Décrivez une pose finale calme ou un moment d’immobilité, laissez de l’espace autour du personnage et gardez son corps entier dans le cadre afin que les petits pas restent visibles. Dans cet exemple, la voyageuse reste dans l’espace de circulation et son sac bleu marine demeure immobile pendant qu’elle effectue un mouvement mesuré. Utilisez le prompt pour préciser ces choix, puis évaluez la vidéo réelle : la fidélité à la référence, la préservation de l’apparence du personnage et la transmission du contexte de la gare peuvent varier. Ne supposez pas que la chorégraphie ou l’arrière-plan sera reproduit à l’identique.

La page propose un prompt de départ modifiable, le modèle de mouvement actuellement activé, des options de qualité de sortie, un devis à côté de Générer et l’état de la tâche dans Historique. Téléversez l’image du personnage et le clip de référence, puis modifiez les indications avant de lancer la génération. Vérifiez le contrôle de téléversement et le devis en temps réel avant de générer ; la facturation selon la durée utilise la durée lue par le serveur, arrondie en fonction du modèle et de la qualité sélectionnés. Une fois le traitement terminé, examinez toute la vidéo pour vérifier les mouvements, l’apparence, le cadrage et la fin.
Il s’agit d’une courte scène de danse centrée sur un personnage, avec une histoire de départ manqué. Ce processus nécessite une image de personnage et une vidéo de référence de danse que vous téléversez ; la vidéo guide la séquence de mouvements et l’orientation de la caméra.
Les limites actuelles sont les suivantes : format MP4 ou MOV, durée de 3–30 secondes et taille maximale de 32 MB. Consultez le contrôle de téléversement pour connaître les limites affichées lorsque vous utilisez la page.
Le modèle de mouvement est actuellement une option payante. Vérifiez si vous avez accès à ce modèle, consultez vos crédits achetés ou le solde de votre compte, ainsi que le devis en temps réel affiché à côté de Générer. Le devis dépend de la durée lue par le serveur, arrondie en fonction du modèle et de la qualité sélectionnés ; l’admissibilité à une utilisation gratuite peut dépendre de votre compte et de l’offre en vigueur.
Les temps d’attente varient ; aucun délai fixe d’achèvement n’est donc indiqué. Consultez la tâche et son état dans Historique.
L’image du personnage et le prompt modifiable guident l’apparence, tandis que la vidéo téléversée guide l’ordre des mouvements et l’orientation de la caméra. L’identité, l’apparence, la chorégraphie et l’arrière-plan ne sont pas garantis à l’identique. Regardez toute la vidéo pour vérifier la tenue, les mouvements, le cadrage, le contexte de la gare et la fin.
Consultez la tâche terminée dans Historique, puis utilisez son bouton de téléchargement. Vous pouvez ajouter une légende à la courte scène comique ou modifier le cadrage ou le son dans un éditeur distinct.

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kize.ai · Mis à jour