Donnez à votre personnage une performance à suivre avec Vidéo vers vidéo IA. Associez une courte référence de mouvement à une image de personnage, puis explorez une nouvelle danse, un geste ou un moment expressif. Comparez la référence et le résultat généré côte à côte avant de développer votre prochaine idée.
Animer un personnageLe contrôle du mouvement relie deux entrées créatives : une vidéo fournit le mouvement, tandis qu'une image introduit le personnage que vous souhaitez animer. Essayez un dessin, une mascotte, un portrait stylisé ou un personnage original avec une performance lisible. La référence aide à guider l'action ; le résultat est une nouvelle génération, donc les visages, les vêtements, les arrière-plans et les détails fins peuvent varier.
Commencez par un court échantillon et un sujet clair. Utilisez les exemples à trois panneaux ci-dessus pour voir la relation entre le mouvement, l'apparence et la sortie. Lisez les deux vidéos ensemble pour inspecter le timing, puis modifiez une entrée à la fois. Une expérience plus petite permet de repérer plus facilement ce qui fonctionne avant de dépenser des crédits pour une performance plus longue.
Explorez une sélection tournante de vidéos et d'images issues de la bibliothèque créative publiée de Kize. Ces exemples utilisent différents flux de création et offrent des idées pour le design de personnages, la composition et le style visuel. Ils sont une source d'inspiration pour votre prochaine expérience ; les comparaisons de transfert de mouvement sont présentées dans le générateur ci-dessus.
Chargement de l’inspiration créative…
Sélectionnez une miniature de mouvement ou téléversez votre propre MP4 ou MOV. Les clips téléversés doivent durer entre 3 et 30 secondes et ne pas dépasser 32 Mo. Une vue stable, des membres visibles et un seul interprète principal vous donnent une référence plus claire. Évitez de commencer par des coupes rapides ou plusieurs personnes qui se chevauchent.
Téléversez une image claire du personnage que vous souhaitez animer. Faites correspondre le cadrage de l'image au mouvement : une action en pied bénéficie de jambes et de bras visibles, tandis qu'un petit geste facial peut utiliser un portrait plus rapproché. Choisissez un modèle Motion Control activé et la qualité de sortie disponible pour ce modèle.
Ajoutez une invite décrivant la scène souhaitée, le style du personnage ou le traitement de caméra. Vérifiez la valeur des crédits requis avant de générer ; elle change selon le modèle sélectionné, la qualité de sortie et la durée de la référence. Après la soumission, ouvrez Vos résultats pour examiner le clip final et décider quelle entrée affiner.
Commencez par un signe de la main, un tour, une courte danse ou un autre mouvement que vous pouvez reconnaître au premier coup d'œil. Gardez la même référence lorsque vous comparez deux images de personnages, ou gardez la même image lorsque vous testez un autre mouvement. Cela rend les différences plus faciles à interpréter.
Utilisez la sortie comme une itération créative. Recherchez des gestes reconnaissables, une apparence cohérente et une scène qui soutient la performance. Enregistrez la version qui correspond à votre idée, puis affinez l'image, la référence ou l'invite pour la prochaine passe.
Associez une courte danse à un personnage illustré ou à une tenue différente. Examinez les changements de pose et le rythme corporel avant d'ajouter un décor plus élaboré. Réutiliser une même référence vous aide à comparer la façon dont chaque personnage gère la même performance.
Explorez un salut, une célébration ou un mouvement ludique pour une mascotte. Commencez par une image de personnage dont la silhouette est facile à reconnaître, puis vérifiez si le mouvement reste lisible à la taille à laquelle vous prévoyez de le partager.
Essayez un petit mouvement de tête ou un geste de la main avec un portrait. Gardez le visage visible dans les deux entrées et inspectez le résultat pour déceler des changements dans les traits du visage, les cheveux et les mains. Un mouvement subtil est un bon point de départ pour une présentation de personnage.
Testez une performance avec plusieurs designs de personnages pour explorer l'ambiance d'une scène. Traitez chaque résultat comme un clip conceptuel individuel ; comparez le cadrage, le style et le mouvement avant de choisir une direction pour une séquence plus longue.
De bons choix d'entrées rendent le résultat plus facile à juger. Les vérifications de téléversement confirment les propriétés du fichier, mais elles ne peuvent pas vous dire si une performance est visuellement claire.
Choisissez une référence avec un seul sujet, une caméra stable et un contour net. Des mains ou des pieds disparaissant derrière des objets peuvent rendre une action plus difficile à interpréter. Si le geste est l'élément important, évitez une référence où le mouvement de caméra le domine.
Utilisez une image de personnage avec suffisamment de corps visible pour l'action souhaitée. Un visage trop recadré donne peu d'informations sur une danse en pied. Des proportions similaires et une pose dégagée sont des points de départ utiles, bien qu'ils ne garantissent pas une correspondance exacte.
Concentrez votre invite sur l'apparence, le décor et le traitement visuel que vous souhaitez explorer. La vidéo fournit déjà une référence de mouvement. Des instructions contradictoires sur l'action ou la caméra peuvent rendre plus difficile la compréhension d'un changement de résultat.
Regardez tout le clip pour repérer des traits qui dérivent, des mains maladroites, des changements de vêtements et des mouvements brusques. Comparez le début, le milieu et la fin au lieu de juger une seule image attrayante. Si quelque chose n'est pas clair, simplifiez la référence ou essayez une image de personnage plus lisible.
Oui. Choisissez l'une des dix vignettes de mouvement, ajoutez votre image de personnage et consultez le devis de crédits actuel. Vous pouvez examiner les comparaisons de mouvement sans vous connecter ; téléverser vos propres fichiers et soumettre une génération nécessitent un compte.
La tarification du mouvement arrondit la durée détectée à la seconde entière supérieure. Le devis affiché utilise cette durée arrondie, le modèle sélectionné et la qualité de sortie.
Elle vérifie la piste lisible, les dimensions, la durée et le rapport d'aspect du fichier vidéo. La résolution décrit la taille en pixels ; elle ne prouve pas qu'un enregistrement est net ou bien éclairé. Examinez vous-même le sujet et le mouvement avant d'utiliser le clip.
Le workflow utilise une référence de mouvement et une image de personnage distincte pour créer une nouvelle vidéo. Il ne promet pas de préserver chaque image, détail d'arrière-plan ou trait du visage de l'une ou l'autre entrée. Utilisez le résultat comme une nouvelle interprétation de la performance.
Vous pouvez expérimenter avec un dessin, un portrait stylisé ou un design de personnage. Choisissez un sujet clair et un cadrage adapté à l'action de référence. Une anatomie inhabituelle, des membres cachés ou une forme corporelle très différente peuvent rendre le mouvement moins cohérent.
Le sélecteur affiche les modèles Motion Control activés pour Kize. Les qualités de sortie et les devis disponibles dépendent du modèle sélectionné. Commencez par une référence courte, vérifiez les réglages affichés et l'estimation de crédits, puis comparez les résultats avant de choisir un flux de travail pour un projet plus important.
Non. Les comparaisons à trois entrées dans le générateur illustrent le contrôle du mouvement. La section d'inspiration créative puise aléatoirement dans la bibliothèque d'images et de vidéos publiée de Kize et peut inclure d'autres modèles et flux de travail. Chaque carte vous permet d'examiner son résultat et le prompt disponible.
Choisissez un mouvement court et facile à lire et une image de personnage claire. Vérifiez séparément la forme du corps, les gestes et l'apparence du visage lors de l'examen du résultat.