IA de vídeo para vídeo
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Crie uma cena da Dança do Trem Perdido
Crie uma comédia de estação da Dança do Trem Perdido com a imagem da sua personagem e o clipe de movimento escolhido. Comece com uma rotina clara e contínua, acrescente instruções editáveis para o momento em que a partida é perdida e revise o vídeo final quanto à aparência, ao movimento, ao enquadramento e ao final.
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Assista a uma referência de movimento de corpo inteiro
Crie sua dança na estação
Prepare as duas entradas
Este fluxo de trabalho usa exatamente uma imagem de personagem e um vídeo de referência de dança enviado pelo usuário, em MP4 ou MOV. Para a Dança do Trem Perdido, escolha uma imagem nítida da pessoa cuja aparência você quer usar como referência para a cena. Escolha uma rotina contínua de uma só pessoa, com rosto, corpo e pés visíveis, sem cortes rápidos e com uma orientação de câmera fácil de interpretar. Se o contexto da estação for importante para o movimento, uma referência filmada em uma estação pode ajudar a mostrá-lo — mas nem a referência nem a imagem da personagem garantem uma correspondência exata com o cenário ou a rotina.
Defina a história na estação no prompt
Edite o prompt inicial para descrever o momento, o cenário, o enquadramento e o final que você deseja. Por exemplo, peça que uma viajante comece depois de perder a partida, dê um pequeno passo e mova os ombros em uma área livre para pedestres e termine com calma. Mantenha a bolsa ou a mala imóvel e peça que o corpo inteiro permaneça visível. O vídeo enviado orienta a sequência de movimentos e a orientação da câmera; o prompt e a foto da personagem acrescentam a direção criativa. Revise o resultado, em vez de presumir que ele reproduzirá exatamente a coreografia, o fundo ou a identidade.
Confira o orçamento e gere
Confira os limites atuais no controle de envio: o vídeo deve estar em MP4 ou MOV, ter de 3–30 segundos e até 32 MB. O servidor lê a duração real do arquivo e calcula a cobrança usando a duração arredondada, o modelo selecionado e a qualidade. Confira o orçamento ao lado de Generate antes de começar; não conte com um preço fixo. O modelo de movimento é atualmente uma opção paga, então confira seu acesso a esse modelo, seus créditos comprados ou o saldo da conta e o orçamento vigente. A elegibilidade para qualquer uso gratuito depende da conta e da oferta atual; não há promessa de créditos gratuitos.
Revise a tarefa e finalize o vídeo
Encontre a tarefa e seu status em History. O tempo de espera pode variar, portanto não há uma estimativa fixa para a conclusão. Quando o vídeo estiver pronto, revise a reprodução completa: confira a aparência e a roupa da pessoa, se o movimento segue a referência com clareza, se o contexto da estação é perceptível e se o final funciona bem. Confira também o enquadramento, os pés, a bolsa e a área para pedestres. Se necessário, ajuste o prompt ou as entradas e tente novamente. Faça qualquer corte adicional ou finalização de áudio em outro lugar; esses recursos não fazem parte deste fluxo de trabalho.
O que o fluxo de trabalho da Dança do Trem Perdido faz
Esta página serve para criar uma cena curta de comédia protagonizada por uma personagem, com uma imagem de personagem e um vídeo de referência de dança. O vídeo escolhido orienta a sequência de movimentos e a orientação da câmera, enquanto a imagem e o prompt editável fornecem a personagem e a direção da história. A cena imaginada aqui é deliberadamente contida: uma viajante percebe que perdeu o trem, dá um pequeno passo, move os ombros e termina com clareza em uma área aberta da estação. A ideia é tornar o momento compreensível, não sugerir uma transição automática de trem perdido ou uma animação de trem separada.
Escolha uma referência fácil de acompanhar
Prefira uma única pessoa em movimento contínuo, com o rosto, o corpo e os pés visíveis na maior parte do clipe. Uma imagem estável facilita interpretar a sequência e a orientação da câmera; cortes rápidos podem dificultar a leitura. Para uma comédia sutil na estação, uma rotina simples com alguns movimentos distintos costuma ser uma escolha criativa melhor do que uma cena cheia de elementos ou que muda rapidamente. Mantenha a referência dentro dos limites de envio e considere se o fundo afeta a ação. Uma imagem de personagem e um prompt podem sugerir um saguão acolhedor de madeira e vidro, janelas amplas, um banco lateral e luz do fim da tarde, mas revise o resultado para avaliar até que ponto o cenário e a identidade foram mantidos.
Dê importância ao final e ao enquadramento
Um final bem definido ajuda a dar intencionalidade a uma cena curta de comédia. Descreva uma pose final tranquila ou um momento de imobilidade, deixe espaço livre ao redor da personagem e mantenha o corpo inteiro no enquadramento para que os pequenos movimentos dos pés permaneçam visíveis. Neste exemplo, a viajante fica na área para pedestres e sua bolsa azul-marinho permanece imóvel enquanto ela faz um movimento contido. Use o prompt para esclarecer essas escolhas e, depois, avalie a reprodução real: os resultados podem variar no quanto seguem a referência, preservam a aparência da personagem e transmitem o cenário da estação. Não presuma uma reprodução exata da coreografia ou do fundo.
Entenda os controles e revise antes de compartilhar
A página oferece um prompt inicial editável, o modelo de movimento atualmente habilitado, opções de qualidade de saída, um orçamento ao lado de Generate e o status da tarefa em History. Envie a imagem da personagem e o clipe de referência e, em seguida, edite as instruções antes de gerar. Confira o controle de envio e o orçamento vigente antes de gerar; a cobrança baseada na duração usa a duração lida pelo servidor, arredondada conforme o modelo e a qualidade selecionados. Após a conclusão, revise o vídeo inteiro quanto ao movimento, à aparência, ao enquadramento e ao final.
Perguntas sobre a Dança do Trem Perdido
O que é a Dança do Trem Perdido e do que preciso para criá-la?
É uma cena curta de dança protagonizada por uma personagem, com uma história sobre perder a partida. Este fluxo de trabalho requer uma imagem de personagem e um vídeo de referência de dança que você envia; o vídeo orienta a sequência de movimentos e a orientação da câmera.
Quais formatos, durações e tamanhos de arquivo posso enviar?
Os limites atuais são MP4 ou MOV, de 3–30 segundos e até 32 MB. Confira no controle de envio os limites exibidos ao usar a página.
Custa créditos? O modelo de movimento é gratuito?
O modelo de movimento é atualmente uma opção paga. Confira se você tem acesso a esse modelo, seus créditos comprados ou o saldo da conta e o orçamento vigente ao lado de Generate. O orçamento depende da duração lida pelo servidor, arredondada conforme o modelo e a qualidade selecionados; a elegibilidade para uso gratuito pode depender da sua conta e da oferta atual.
Quanto tempo a geração vai levar e onde posso acompanhar o progresso?
O tempo de espera varia, então não há um prazo fixo para a conclusão. Confira a tarefa e seu status em History.
O resultado preservará a aparência da pessoa e copiará a coreografia?
A imagem da personagem e o prompt editável orientam a aparência, enquanto o vídeo enviado orienta a sequência de movimentos e a orientação da câmera. Não há garantia de reprodução exata da identidade, da aparência, da coreografia ou do fundo. Revise a reprodução completa para conferir a roupa, o movimento, o enquadramento, o contexto da estação e o final.
Posso baixar, cortar ou adicionar áudio ao vídeo final aqui?
Revise a tarefa concluída em History e use o controle de download. Você pode finalizar a piada curta com uma legenda, um corte diferente ou áudio em um editor separado.