Dê ao seu personagem uma performance para seguir com o Video to Video AI. Combine uma referência curta de movimento com uma imagem de personagem, depois explore uma nova dança, gesto ou momento expressivo. Compare a referência e o resultado gerado lado a lado antes de desenvolver sua próxima ideia.
Anime um personagemO controle de movimento conecta duas entradas criativas: um vídeo fornece o movimento, enquanto uma imagem introduz o personagem que você deseja animar. Experimente um desenho, mascote, retrato estilizado ou personagem original com uma performance legível. A referência ajuda a guiar a ação; o resultado é uma nova geração, então rostos, roupas, fundos e detalhes finos podem variar.
Comece com uma amostra curta e um sujeito claro. Use os exemplos de três painéis acima para ver a relação entre movimento, aparência e saída. Reproduza os dois vídeos juntos para inspecionar o timing, depois altere uma entrada por vez. Um experimento menor facilita identificar o que funciona antes de gastar créditos em uma performance mais longa.
Explore uma seleção rotativa de vídeos e imagens da biblioteca criativa publicada da Kize. Esses exemplos usam diferentes fluxos de criação e oferecem ideias para design de personagens, composição e estilo visual. Eles servem de inspiração para seu próximo experimento; as comparações de transferência de movimento são mostradas no gerador acima.
Carregando inspiração criativa…
Selecione uma miniatura de movimento ou envie seu próprio MP4 ou MOV. Os clipes enviados devem ter de 3 a 30 segundos e no máximo 32 MB. Uma visão estável, membros visíveis e um único performer principal oferecem uma referência mais clara para trabalhar. Evite começar com cortes rápidos ou várias pessoas sobrepostas.
Envie uma imagem nítida do personagem que você deseja animar. Combine o enquadramento da imagem com o movimento: uma ação de corpo inteiro se beneficia de pernas e braços visíveis, enquanto um pequeno gesto facial pode usar um retrato mais próximo. Escolha um modelo de Controle de Movimento habilitado e a qualidade de saída disponível para esse modelo.
Adicione um prompt descrevendo a cena pretendida, o estilo do personagem ou o tratamento de câmera. Verifique o valor de Créditos Necessários antes de gerar; ele muda com o modelo selecionado, a qualidade de saída e a duração da referência. Após o envio, abra Seus resultados para revisar o clipe finalizado e decidir qual entrada refinar.
Comece com um aceno, uma virada, uma dança curta ou outro movimento que você reconheça à primeira vista. Mantenha a mesma referência ao comparar duas imagens de personagem, ou mantenha a mesma imagem ao testar outro movimento. Isso torna as diferenças mais fáceis de interpretar.
Use a saída como uma iteração criativa. Procure gestos reconhecíveis, aparência consistente e uma cena que apoie a performance. Salve a versão que se encaixa na sua ideia, depois refine a imagem, a referência ou o prompt para a próxima passagem.
Combine uma dança curta com um personagem ilustrado ou uma roupa diferente. Revise as mudanças de pose e o ritmo corporal antes de adicionar um cenário mais elaborado. Reutilizar uma referência ajuda você a comparar como cada personagem lida com a mesma performance.
Explore uma saudação, celebração ou giro lúdico para um mascote. Comece com uma imagem de personagem cuja silhueta seja fácil de reconhecer, depois verifique se o movimento ainda é legível no tamanho em que você planeja compartilhar.
Experimente um pequeno movimento de cabeça ou gesto com a mão em um retrato. Mantenha o rosto visível em ambas as entradas e inspecione o resultado em busca de mudanças nos traços faciais, cabelo e mãos. Movimento sutil é um ponto de partida útil para uma introdução de personagem.
Teste uma performance com vários designs de personagem para explorar o clima de uma cena. Trate cada resultado como um clipe de conceito individual; compare enquadramento, estilo e movimento antes de escolher uma direção para uma sequência maior.
Boas escolhas de entrada tornam o resultado mais fácil de julgar. As verificações de upload confirmam as propriedades do arquivo, mas não podem dizer se uma performance é visualmente clara.
Escolha uma referência com um sujeito, câmera estável e contorno claro. Mãos ou pés desaparecendo atrás de objetos podem tornar uma ação mais difícil de interpretar. Se o gesto é a parte importante, evite uma referência em que o movimento de câmera o domine.
Use uma imagem de personagem com corpo suficiente visível para a ação que você deseja. Um rosto muito recortado dá pouca informação sobre uma dança de corpo inteiro. Proporções semelhantes e uma pose desobstruída são pontos de partida úteis, embora não garantam uma correspondência exata.
Mantenha seu prompt focado na aparência, no cenário e no tratamento visual que você deseja explorar. O vídeo já fornece uma referência de movimento. Instruções conflitantes sobre a ação ou a câmera podem dificultar a compreensão de por que um resultado mudou.
Assista ao clipe inteiro em busca de traços à deriva, mãos estranhas, mudanças de roupa e movimento abrupto. Compare o início, o meio e o fim em vez de julgar um único quadro atraente. Se algo estiver pouco claro, simplifique a referência ou tente uma imagem de personagem mais legível.
Sim. Escolha uma das dez miniaturas de movimento, adicione sua imagem de personagem e revise a cotação atual de créditos. Você pode inspecionar as comparações de movimento sem fazer login; enviar seus próprios arquivos e submeter uma geração exige uma conta.
O preço de movimento arredonda a duração detectada para o próximo segundo inteiro. A cotação exibida usa essa duração arredondada, o modelo selecionado e a qualidade de saída.
Ela verifica a faixa legível do arquivo de vídeo, dimensões, duração e proporção. A resolução descreve o tamanho em pixels; não prova que uma gravação está nítida ou bem iluminada. Revise o sujeito e o movimento você mesmo antes de usar o clipe.
O fluxo de trabalho usa uma referência de movimento e uma imagem de personagem separada para criar um novo vídeo. Ele não promete preservar cada quadro, detalhe de fundo ou traço facial de qualquer uma das entradas. Use o resultado como uma nova interpretação da performance.
Você pode experimentar com um desenho, retrato estilizado ou design de personagem. Escolha um sujeito claro e um enquadramento adequado à ação de referência. Anatomia incomum, membros ocultos ou um formato corporal muito diferente podem tornar o movimento menos consistente.
O seletor mostra os modelos de Controle de Movimento habilitados para a Kize. As qualidades de saída e cotações disponíveis dependem do modelo selecionado. Comece com uma referência curta, revise as configurações exibidas e a estimativa de créditos, depois compare os resultados antes de escolher um fluxo para um projeto maior.
Não. As comparações de três entradas no gerador demonstram controle de movimento. A seção de inspiração criativa é sorteada aleatoriamente da biblioteca publicada de imagens e vídeos da Kize e pode incluir outros modelos e fluxos. Cada cartão permite inspecionar seu resultado e o prompt disponível.
Escolha um movimento curto e fácil de ler e uma imagem de personagem nítida. Verifique formato do corpo, gestos e aparência facial separadamente ao revisar o resultado.