Daj swojej postaci występ do naśladowania dzięki Wideo do wideo AI. Połącz krótkie odniesienie ruchu z obrazem postaci, a następnie odkrywaj nowy taniec, gest lub wyrazisty moment. Porównaj odniesienie i wygenerowany wynik obok siebie, zanim rozwiniesz kolejny pomysł.
Animuj postaćKontrola ruchu łączy dwa twórcze dane wejściowe: wideo dostarcza ruch, a obraz wprowadza postać, którą chcesz animować. Wypróbuj rysunek, maskotkę, stylizowany portret lub oryginalną postać z czytelnym występem. Odniesienie pomaga kierować akcją; wynik jest nowym generowaniem, więc twarze, ubrania, tła i drobne szczegóły mogą się różnić.
Zacznij od krótkiej próbki i jednego wyraźnego obiektu. Użyj powyższych przykładów z trzema panelami, aby zobaczyć związek między ruchem, wyglądem i wynikiem. Odtwórz oba filmy razem, aby sprawdzić timing, a następnie zmieniaj jedno dane wejściowe na raz. Mniejszy eksperyment ułatwia dostrzeżenie tego, co działa, zanim wydasz kredyty na dłuższy występ.
Przeglądaj rotującą selekcję filmów i obrazów z opublikowanej biblioteki kreatywnej Kize. Te przykłady wykorzystują różne przepływy pracy twórczej i oferują pomysły na projektowanie postaci, kompozycję i styl wizualny. Są inspiracją do Twojego następnego eksperymentu; porównania transferu ruchu są pokazane w generatorze powyżej.
Ładowanie kreatywnej inspiracji…
Wybierz miniaturę ruchu lub prześlij własny plik MP4 albo MOV. Przesłane klipy muszą mieć od 3 do 30 sekund i nie więcej niż 32 MB. Stabilne ujęcie, widoczne kończyny i jeden główny wykonawca dają wyraźniejszy materiał referencyjny do pracy. Unikaj zaczynania od szybkich cięć lub kilku nakładających się osób.
Prześlij wyraźny obraz postaci, którą chcesz animować. Dopasuj kadrowanie obrazu do ruchu: pełnowymiarowa akcja korzysta z widocznych nóg i ramion, a niewielki gest twarzy może wykorzystać bliższy portret. Wybierz włączony model Kontroli ruchu i dostępną dla niego jakość danych wyjściowych.
Dodaj podpowiedź opisującą zamierzoną scenę, stylizację postaci lub ujęcie kamery. Sprawdź wartość Wymagane kredyty przed generowaniem; zmienia się ona wraz z wybranym modelem, jakością danych wyjściowych i czasem trwania odniesienia. Po przesłaniu otwórz Twoje wyniki, aby sprawdzić gotowy klip i zdecydować, które dane wejściowe udoskonalić.
Zacznij od machnięcia, obrotu, krótkiego tańca lub innego ruchu, który rozpoznasz na pierwszy rzut oka. Zachowaj to samo odniesienie przy porównywaniu dwóch obrazów postaci lub ten sam obraz przy testowaniu innego ruchu. Ułatwia to interpretację różnic.
Użyj wyniku jako twórczej iteracji. Szukaj rozpoznawalnych gestów, spójnego wyglądu i sceny, która wspiera występ. Zapisz wersję pasującą do Twojego pomysłu, a następnie udoskonal obraz, odniesienie lub podpowiedź do następnej próby.
Połącz krótki taniec z ilustrowaną postacią lub innym strojem. Sprawdź zmiany pozy i rytm ciała, zanim dodasz bardziej rozbudowaną scenografię. Ponowne użycie jednego odniesienia pomaga porównać, jak każda postać radzi sobie z tym samym występem.
Odkryj powitanie, świętowanie lub figlarny obrót dla maskotki. Zacznij od obrazu postaci, której sylwetka jest łatwa do rozpoznania, a następnie sprawdź, czy ruch nadal jest czytelny w rozmiarze, w którym planujesz go udostępnić.
Wypróbuj niewielki ruch głowy lub gest dłoni z portretem. Zachowaj widoczną twarz w obu danych wejściowych i sprawdź wynik pod kątem zmian rysów twarzy, włosów i dłoni. Subtelny ruch to użyteczny punkt wyjścia dla przedstawienia postaci.
Przetestuj jeden występ z kilkoma projektami postaci, aby odkryć nastrój sceny. Traktuj każdy wynik jako indywidualny klip koncepcyjny; porównaj kadrowanie, stylizację i ruch, zanim wybierzesz kierunek dla większej sekwencji.
Dobre wybory danych wejściowych ułatwiają ocenę wyniku. Kontrole przesłania potwierdzają właściwości pliku, ale nie mogą powiedzieć, czy występ jest wizualnie czytelny.
Wybierz odniesienie z jednym obiektem, stabilną kamerą i wyraźnym konturem. Znikające za obiektami dłonie lub stopy mogą utrudnić interpretację akcji. Jeśli gest jest najważniejszy, unikaj odniesienia, w którym dominuje ruch kamery.
Użyj obrazu postaci z wystarczająco widocznym ciałem dla akcji, którą chcesz uzyskać. Ciasno przycięta twarz daje niewiele informacji o pełnowymiarowym tańcu. Podobne proporcje i niezasłonięta poza to użyteczne punkty wyjścia, choć nie gwarantują dokładnego dopasowania.
Skup swoją podpowiedź na wyglądzie, otoczeniu i obróbce wizualnej, którą chcesz odkryć. Wideo już dostarcza odniesienie ruchu. Sprzeczne instrukcje dotyczące akcji lub kamery mogą utrudnić zrozumienie, dlaczego wynik się zmienił.
Obejrzyj cały klip pod kątem dryfujących cech, niezręcznych dłoni, zmian ubrań i gwałtownego ruchu. Porównaj początek, środek i koniec, zamiast oceniać jedną atrakcyjną klatkę. Jeśli coś jest niejasne, uprość odniesienie lub wypróbuj bardziej czytelny obraz postaci.
Tak. Wybierz jedną z dziesięciu miniatur ruchu, dodaj obraz swojej postaci i sprawdź bieżącą wycenę kredytów. Możesz przeglądać porównania ruchu bez logowania; przesłanie własnych plików i zlecenie generowania wymagają konta.
Wycena ruchu zaokrągla wykryty czas trwania w górę do następnej pełnej sekundy. Wyświetlana wycena wykorzystuje ten zaokrąglony czas trwania, wybrany model i jakość danych wyjściowych.
Sprawdza czytelny strumień, wymiary, czas trwania i proporcje pliku wideo. Rozdzielczość opisuje rozmiar w pikselach; nie dowodzi, że nagranie jest ostre lub dobrze oświetlone. Samodzielnie sprawdź obiekt i ruch przed użyciem klipu.
Przepływ pracy wykorzystuje odniesienie ruchu i osobny obraz postaci do utworzenia nowego wideo. Nie obiecuje zachowania każdej klatki, szczegółu tła ani rysu twarzy z któregokolwiek danych wejściowych. Traktuj wynik jako nową interpretację występu.
Możesz eksperymentować z rysunkiem, stylizowanym portretem lub projektem postaci. Wybierz wyraźny obiekt i kadrowanie dopasowane do akcji odniesienia. Nietypowa anatomia, ukryte kończyny lub bardzo odmienny kształt ciała mogą zmniejszyć spójność ruchu.
Selektor pokazuje modele Motion Control włączone dla Kize. Dostępne jakości wyjściowe i wyceny zależą od wybranego modelu. Zacznij od krótkiego materiału referencyjnego, sprawdź wyświetlane ustawienia i szacunek kredytów, a następnie porównaj wyniki przed wyborem przepływu pracy dla większego projektu.
Nie. Porównania z trzema danymi wejściowymi w generatorze demonstrują kontrolę ruchu. Sekcja inspiracji kreatywnych losowo czerpie z opublikowanej biblioteki obrazów i filmów Kize i może zawierać inne modele i przepływy pracy. Każda karta pozwala sprawdzić jej wynik i dostępny prompt.
Wybierz krótki, łatwy do odczytania ruch i wyraźny obraz postaci. Podczas oceny wyniku sprawdź osobno kształt ciała, gesty i wygląd twarzy.