Geef je personage een performance om te volgen met Video naar Video AI. Combineer een korte bewegingsreferentie met een karakterafbeelding en verken vervolgens een nieuwe dans, gebaar of expressief moment. Vergelijk de referentie en het gegenereerde resultaat naast elkaar voordat je je volgende idee ontwikkelt.
Animeer een personageBewegingsbesturing verbindt twee creatieve invoeren: een video levert de beweging, terwijl een afbeelding het personage introduceert dat je wilt animeren. Probeer een tekening, mascotte, gestileerd portret of origineel personage met een leesbare performance. De referentie helpt de actie te sturen; het resultaat is een nieuwe generatie, dus gezichten, kleding, achtergronden en fijne details kunnen variëren.
Begin met een kort voorbeeld en één duidelijk onderwerp. Gebruik de driepaneelvoorbeelden hierboven om de relatie tussen beweging, uiterlijk en uitvoer te zien. Speel de twee video's samen af om timing te inspecteren en wijzig dan één invoer tegelijk. Een kleiner experiment maakt het gemakkelijker om te zien wat werkt voordat je credits uitgeeft aan een langere performance.
Verken een roterende selectie van video's en afbeeldingen uit Kize's gepubliceerde creatieve bibliotheek. Deze voorbeelden gebruiken verschillende creatieworkflows en bieden ideeën voor karakterontwerp, compositie en visuele stijl. Ze zijn inspiratie voor je volgende experiment; de motion-transfer-vergelijkingen worden hierboven in de generator getoond.
Creatieve inspiratie wordt geladen…
Selecteer een bewegingsminiatuur of upload je eigen MP4 of MOV. Geüploade clips moeten 3–30 seconden duren en maximaal 32 MB zijn. Een stabiel beeld, zichtbare ledematen en één hoofdpersoon geven je een duidelijkere referentie om mee te werken. Vermijd beginnen met snelle cuts of meerdere overlappende personen.
Upload een duidelijke afbeelding van het personage dat je wilt animeren. Stem de kadrering van de afbeelding af op de beweging: een volledige lichaamsactie heeft baat bij zichtbare benen en armen, terwijl een klein gezichtsgebaar een closer portret kan gebruiken. Kies een ingeschakeld Motion Control-model en de uitvoerkwaliteit die beschikbaar is voor dat model.
Voeg een prompt toe die de beoogde scène, karakterstyling of camerabehandeling beschrijft. Controleer de waarde Required Credits voordat je genereert; deze verandert met je geselecteerde model, uitvoerkwaliteit en referentieduur. Open na indiening Your results om de voltooide clip te bekijken en te beslissen welke invoer je wilt verfijnen.
Begin met een zwaai, een draai, een korte dans of een andere beweging die je in één oogopslag herkent. Houd dezelfde referentie bij het vergelijken van twee karakterafbeeldingen, of houd dezelfde afbeelding bij het testen van een andere beweging. Dit maakt de verschillen gemakkelijker te interpreteren.
Gebruik de uitvoer als een creatieve iteratie. Let op herkenbare gebaren, consistent uiterlijk en een scène die de performance ondersteunt. Sla de versie op die bij je idee past en verfijn vervolgens de afbeelding, referentie of prompt voor de volgende ronde.
Combineer een korte dans met een geïllustreerd personage of een andere outfit. Bekijk de houdingsveranderingen en het lichaamsritme voordat je een uitgebreidere setting toevoegt. Het hergebruiken van één referentie helpt je vergelijken hoe elk personage dezelfde performance uitvoert.
Verken een begroeting, viering of speelse draai voor een mascotte. Begin met een karakterafbeelding waarvan het silhouet gemakkelijk te herkennen is en controleer of de beweging nog steeds duidelijk leesbaar is op het formaat waarop je wilt delen.
Probeer een kleine hoofdbeweging of handgebaar met een portret. Houd het gezicht zichtbaar in beide invoeren en inspecteer het resultaat op veranderingen in gelaatstrekken, haar en handen. Subtiele beweging is een nuttig startpunt voor een karakterintroductie.
Test één performance met verschillende karakterontwerpen om de sfeer van een scène te verkennen. Behandel elk resultaat als een individuele conceptclip; vergelijk kadrering, styling en beweging voordat je een richting kiest voor een grotere sequentie.
Goede invoerkeuzes maken het resultaat gemakkelijker te beoordelen. De uploadcontroles bevestigen bestandseigenschappen, maar kunnen je niet vertellen of een performance visueel duidelijk is.
Kies een referentie met één onderwerp, een stabiele camera en een duidelijke omtrek. Handen of voeten die achter objecten verdwijnen kunnen een actie moeilijker te interpreteren maken. Als het gebaar het belangrijkste is, vermijd dan een referentie waarin camerabeweging domineert.
Gebruik een karakterafbeelding met voldoende zichtbaar lichaam voor de actie die je wilt. Een strak uitgesneden gezicht geeft weinig informatie over een volledige lichaamsdans. Vergelijkbare verhoudingen en een onbelemmerde pose zijn nuttige startpunten, hoewel ze geen exacte match garanderen.
Houd je prompt gericht op uiterlijk, setting en de visuele behandeling die je wilt verkennen. De video levert al een bewegingsreferentie. Tegenstrijdige instructies over de actie of camera kunnen het moeilijker maken om te begrijpen waarom een resultaat veranderde.
Bekijk de hele clip op afwijkende kenmerken, onhandige handen, kledingveranderingen en abrupte beweging. Vergelijk begin, midden en einde in plaats van één aantrekkelijk frame te beoordelen. Als iets onduidelijk is, vereenvoudig de referentie of probeer een leesbaardere karakterafbeelding.
Ja. Kies een van de tien bewegingsminiaturen, voeg je karakterafbeelding toe en bekijk de huidige creditprijsopgave. Je kunt de bewegingsvergelijkingen bekijken zonder in te loggen; het uploaden van je eigen bestanden en het indienen van een generatie vereisen een account.
Bewegingsprijzen ronden de gedetecteerde duur naar boven af op de volgende hele seconde. De weergegeven prijsopgave gebruikt die afgeronde duur, het geselecteerde model en de uitvoerkwaliteit.
Deze controleert de leesbare track, afmetingen, duur en beeldverhouding van het videobestand. Resolutie beschrijft pixelgrootte; het bewijst niet dat een opname scherp of goed verlicht is. Beoordeel het onderwerp en de beweging zelf voordat je de clip gebruikt.
De workflow gebruikt een bewegingsreferentie en een aparte karakterafbeelding om een nieuwe video te maken. Het belooft niet elk frame, achtergronddetail of gelaatskenmerk uit beide invoeren te behouden. Gebruik het resultaat als een nieuwe interpretatie van de performance.
Je kunt experimenteren met een tekening, gestileerd portret of karakterontwerp. Kies een duidelijk onderwerp en kadrering die past bij de referentieactie. Ongebruikelijke anatomie, verborgen ledematen of een zeer andere lichaamsvorm kunnen de beweging minder consistent maken.
De selector toont de Motion Control-modellen die voor Kize zijn ingeschakeld. Beschikbare outputkwaliteiten en prijsopgaven zijn afhankelijk van het geselecteerde model. Begin met een korte referentie, controleer de weergegeven instellingen en creditraming en vergelijk resultaten voordat je een workflow voor een groter project kiest.
Nee. De vergelijkingen met drie inputs in de generator demonstreren motion control. De sectie met creatieve inspiratie put willekeurig uit Kize's gepubliceerde afbeeldingen- en videobibliotheek en kan andere modellen en workflows bevatten. Met elke kaart kun je het resultaat en de beschikbare prompt bekijken.
Kies een korte, gemakkelijk te lezen beweging en een duidelijke karakterafbeelding. Controleer lichaamsvorm, gebaren en gezichtsuitdrukking afzonderlijk bij het beoordelen van het resultaat.