Dai al tuo personaggio una performance da seguire con Video to Video AI. Abbina un breve riferimento di movimento a un'immagine del personaggio, poi esplora un nuovo ballo, gesto o momento espressivo. Confronta il riferimento e il risultato generato fianco a fianco prima di sviluppare la tua prossima idea.
Anima un personaggioIl controllo del movimento collega due input creativi: un video fornisce il movimento, mentre un'immagine introduce il personaggio che vuoi animare. Prova un disegno, una mascotte, un ritratto stilizzato o un personaggio originale con una performance leggibile. Il riferimento aiuta a guidare l'azione; il risultato è una nuova generazione, quindi volti, abbigliamento, sfondi e dettagli fini possono variare.
Inizia con un breve campione e un solo soggetto chiaro. Usa gli esempi a tre pannelli qui sopra per vedere la relazione tra movimento, aspetto e output. Riproduci i due video insieme per ispezionare la tempistica, poi cambia un input alla volta. Un esperimento più piccolo rende più facile individuare ciò che funziona prima di spendere crediti per una performance più lunga.
Esplora una selezione rotante di video e immagini dalla libreria creativa pubblicata di Kize. Questi esempi utilizzano diversi flussi di creazione e offrono idee per il design dei personaggi, la composizione e lo stile visivo. Sono ispirazione per il tuo prossimo esperimento; i confronti di trasferimento del movimento sono mostrati nel generatore qui sopra.
Caricamento dell'ispirazione creativa…
Seleziona una miniatura di movimento o carica il tuo MP4 o MOV. Le clip caricate devono durare 3–30 secondi e non superare i 32 MB. Un'inquadratura stabile, arti visibili e un solo interprete principale ti danno un riferimento più chiaro con cui lavorare. Evita di iniziare con tagli rapidi o più persone sovrapposte.
Carica un'immagine chiara del personaggio che vuoi animare. Abbina l'inquadratura dell'immagine al movimento: un'azione a figura intera trae vantaggio da gambe e braccia visibili, mentre un piccolo gesto facciale può usare un ritratto più ravvicinato. Scegli un modello Motion Control abilitato e la qualità di output disponibile per quel modello.
Aggiungi un prompt che descriva la scena desiderata, lo stile del personaggio o il trattamento della camera. Controlla il valore dei Crediti richiesti prima di generare; cambia con il modello selezionato, la qualità di output e la durata del riferimento. Dopo l'invio, apri I tuoi risultati per rivedere la clip finita e decidere quale input perfezionare.
Inizia con un saluto con la mano, una rotazione, un breve ballo o un altro movimento riconoscibile a colpo d'occhio. Mantieni lo stesso riferimento quando confronti due immagini di personaggi, o mantieni la stessa immagine quando provi un altro movimento. Questo rende le differenze più facili da interpretare.
Usa l'output come iterazione creativa. Cerca gesti riconoscibili, un aspetto coerente e una scena che supporti la performance. Salva la versione che si adatta alla tua idea, poi perfeziona l'immagine, il riferimento o il prompt per il passaggio successivo.
Abbina un breve ballo a un personaggio illustrato o a un outfit diverso. Rivedi i cambi di posa e il ritmo del corpo prima di aggiungere un'ambientazione più elaborata. Riutilizzare un riferimento ti aiuta a confrontare come ogni personaggio gestisce la stessa performance.
Esplora un saluto, una celebrazione o una piroetta giocosa per una mascotte. Inizia con un'immagine del personaggio la cui silhouette sia facile da riconoscere, poi controlla se il movimento è ancora chiaramente leggibile alla dimensione con cui prevedi di condividerlo.
Prova un piccolo movimento della testa o un gesto della mano con un ritratto. Mantieni il volto visibile in entrambi gli input e ispeziona il risultato per verificare cambiamenti ai tratti del volto, ai capelli e alle mani. Un movimento sottile è un utile punto di partenza per presentare un personaggio.
Prova una performance con diversi design di personaggi per esplorare l'atmosfera di una scena. Tratta ogni risultato come una clip concettuale individuale; confronta inquadratura, stile e movimento prima di scegliere una direzione per una sequenza più ampia.
Scelte di input valide rendono il risultato più facile da valutare. I controlli di caricamento confermano le proprietà del file, ma non possono dirti se una performance è visivamente chiara.
Scegli un riferimento con un solo soggetto, una camera stabile e un contorno chiaro. Mani o piedi che scompaiono dietro gli oggetti possono rendere un'azione più difficile da interpretare. Se il gesto è la parte importante, evita un riferimento in cui il movimento della camera lo domina.
Usa un'immagine del personaggio con abbastanza corpo visibile per l'azione che desideri. Un volto ritagliato stretto fornisce poche informazioni su una danza a corpo intero. Proporzioni simili e una posa non ostruita sono utili punti di partenza, anche se non garantiscono una corrispondenza esatta.
Mantieni il tuo prompt focalizzato su aspetto, ambientazione e trattamento visivo che vuoi esplorare. Il video fornisce già un riferimento di movimento. Istruzioni contrastanti sull'azione o sulla camera possono rendere più difficile capire perché un risultato è cambiato.
Guarda l'intera clip per notare caratteristiche che si modificano, mani goffe, cambi di abbigliamento e movimenti bruschi. Confronta inizio, metà e fine invece di giudicare un singolo fotogramma attraente. Se qualcosa non è chiaro, semplifica il riferimento o prova un'immagine del personaggio più leggibile.
Sì. Scegli una delle dieci miniature di movimento, aggiungi la tua immagine del personaggio e rivedi il preventivo di crediti attuale. Puoi esaminare i confronti di movimento senza accedere; caricare i tuoi file e inviare una generazione richiedono un account.
Il prezzo del movimento arrotonda la durata rilevata al secondo intero successivo. Il preventivo mostrato utilizza quella durata arrotondata, il modello selezionato e la qualità di output.
Verifica la traccia leggibile, le dimensioni, la durata e le proporzioni del file video. La risoluzione descrive la dimensione in pixel; non prova che una registrazione sia nitida o ben illuminata. Rivedi tu stesso il soggetto e il movimento prima di usare la clip.
Il flusso di lavoro utilizza un riferimento di movimento e un'immagine del personaggio separata per creare un nuovo video. Non promette di preservare ogni fotogramma, dettaglio di sfondo o caratteristica facciale da nessuno dei due input. Usa il risultato come una nuova interpretazione della performance.
Puoi sperimentare con un disegno, un ritratto stilizzato o un design di personaggio. Scegli un soggetto chiaro e un'inquadratura adatta all'azione di riferimento. Anatomia insolita, arti nascosti o una forma del corpo molto diversa possono rendere il movimento meno coerente.
Il selettore mostra i modelli Motion Control abilitati per Kize. Le qualità di output disponibili e i preventivi dipendono dal modello selezionato. Inizia con un breve riferimento, controlla le impostazioni visualizzate e la stima dei crediti, poi confronta i risultati prima di scegliere un flusso di lavoro per un progetto più grande.
No. I confronti a tre input nel generatore dimostrano il controllo del movimento. La sezione di ispirazione creativa attinge casualmente dalla libreria pubblicata di immagini e video di Kize e può includere altri modelli e flussi di lavoro. Ogni scheda ti permette di esaminare il suo risultato e il prompt disponibile.
Scegli un movimento breve e facile da leggere e un'immagine chiara del personaggio. Controlla separatamente forma del corpo, gesti e aspetto facciale quando rivedi il risultato.