Da a tu personaje una actuación que seguir con Vídeo a vídeo con IA. Combina una referencia de movimiento corta con una imagen de personaje y luego explora un nuevo baile, gesto o momento expresivo. Compara la referencia y el resultado generado lado a lado antes de desarrollar tu siguiente idea.
Anima un personajeEl control de movimiento conecta dos entradas creativas: un vídeo aporta el movimiento, mientras que una imagen presenta el personaje que quieres animar. Prueba un dibujo, una mascota, un retrato estilizado o un personaje original con una actuación legible. La referencia ayuda a guiar la acción; el resultado es una nueva generación, así que rostros, ropa, fondos y detalles finos pueden variar.
Empieza con una muestra corta y un sujeto claro. Usa los ejemplos de tres paneles de arriba para ver la relación entre movimiento, apariencia y salida. Reproduce los dos vídeos juntos para inspeccionar el ritmo y luego cambia una entrada a la vez. Un experimento más pequeño facilita detectar lo que funciona antes de gastar créditos en una actuación más larga.
Explora una selección rotativa de videos e imágenes de la biblioteca creativa publicada de Kize. Estos ejemplos usan diferentes flujos de trabajo de creación y ofrecen ideas para diseño de personajes, composición y estilo visual. Son inspiración para tu próximo experimento; las comparaciones de transferencia de movimiento se muestran en el generador de arriba.
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Selecciona una miniatura de movimiento o sube tu propio MP4 o MOV. Los clips subidos deben durar entre 3 y 30 segundos y no superar los 32 MB. Una vista estable, extremidades visibles y un solo intérprete principal te dan una referencia más clara para trabajar. Evita comenzar con cortes rápidos o varias personas superpuestas.
Sube una imagen clara del personaje que quieres animar. Ajusta el encuadre de la imagen al movimiento: una acción de cuerpo completo se beneficia de piernas y brazos visibles, mientras que un pequeño gesto facial puede usar un retrato más cercano. Elige un modelo de Control de movimiento habilitado y la calidad de salida disponible para ese modelo.
Añade un prompt que describa la escena prevista, el estilo del personaje o el tratamiento de cámara. Comprueba el valor de Créditos requeridos antes de generar; cambia según el modelo seleccionado, la calidad de salida y la duración de la referencia. Tras enviarlo, abre Tus resultados para revisar el clip terminado y decidir qué entrada refinar.
Empieza con un saludo con la mano, un giro, un baile corto u otro movimiento que reconozcas de un vistazo. Mantén la misma referencia al comparar dos imágenes de personaje, o mantén la misma imagen al probar otro movimiento. Así las diferencias son más fáciles de interpretar.
Usa la salida como una iteración creativa. Busca gestos reconocibles, una apariencia consistente y una escena que apoye la actuación. Guarda la versión que encaje con tu idea y luego refina la imagen, la referencia o el prompt para la siguiente pasada.
Combina un baile corto con un personaje ilustrado o un atuendo diferente. Revisa los cambios de pose y el ritmo corporal antes de añadir un entorno más elaborado. Reutilizar una referencia te ayuda a comparar cómo cada personaje maneja la misma actuación.
Explora un saludo, una celebración o un giro juguetón para una mascota. Empieza con una imagen de personaje cuya silueta sea fácil de reconocer y luego comprueba si el movimiento sigue leyéndose con claridad al tamaño con el que piensas compartirlo.
Prueba un pequeño movimiento de cabeza o un gesto con la mano en un retrato. Mantén el rostro visible en ambas entradas e inspecciona el resultado por si cambian los rasgos faciales, el cabello y las manos. Un movimiento sutil es un buen punto de partida para una presentación de personaje.
Prueba una actuación con varios diseños de personaje para explorar el ambiente de una escena. Trata cada resultado como un clip conceptual individual; compara encuadre, estilo y movimiento antes de elegir una dirección para una secuencia más amplia.
Unas buenas elecciones de entrada hacen que el resultado sea más fácil de juzgar. Las comprobaciones de subida confirman las propiedades del archivo, pero no pueden decirte si una actuación es visualmente clara.
Elige una referencia con un solo sujeto, una cámara estable y un contorno claro. Que las manos o los pies desaparezcan detrás de objetos puede dificultar la interpretación de una acción. Si el gesto es lo importante, evita una referencia en la que domine el movimiento de cámara.
Usa una imagen de personaje con suficiente cuerpo visible para la acción que quieres. Un rostro muy recortado da poca información sobre un baile de cuerpo completo. Proporciones similares y una pose sin obstrucciones son buenos puntos de partida, aunque no garantizan una coincidencia exacta.
Mantén tu prompt centrado en la apariencia, el entorno y el tratamiento visual que quieres explorar. El vídeo ya aporta una referencia de movimiento. Instrucciones contradictorias sobre la acción o la cámara pueden dificultar entender por qué cambió un resultado.
Mira el clip completo en busca de rasgos que se desvíen, manos extrañas, cambios de ropa y movimiento abrupto. Compara el inicio, la mitad y el final en lugar de juzgar un solo fotograma atractivo. Si algo no está claro, simplifica la referencia o prueba una imagen de personaje más legible.
Sí. Elige una de las diez miniaturas de movimiento, añade tu imagen de personaje y revisa el presupuesto actual de créditos. Puedes inspeccionar las comparaciones de movimiento sin iniciar sesión; subir tus propios archivos y enviar una generación requieren una cuenta.
El precio del movimiento redondea al alza la duración detectada hasta el siguiente segundo entero. El presupuesto mostrado usa esa duración redondeada, el modelo seleccionado y la calidad de salida.
Comprueba la pista legible, las dimensiones, la duración y la relación de aspecto del archivo de vídeo. La resolución describe el tamaño en píxeles; no demuestra que una grabación sea nítida o esté bien iluminada. Revisa tú mismo el sujeto y el movimiento antes de usar el clip.
El flujo usa una referencia de movimiento y una imagen de personaje separada para crear un vídeo nuevo. No promete preservar cada fotograma, detalle de fondo o rasgo facial de ninguna de las entradas. Usa el resultado como una nueva interpretación de la actuación.
Puedes experimentar con un dibujo, un retrato estilizado o un diseño de personaje. Elige un sujeto claro y un encuadre adecuado para la acción de referencia. Una anatomía inusual, extremidades ocultas o una forma corporal muy diferente pueden hacer que el movimiento sea menos consistente.
El selector muestra los modelos de Control de movimiento habilitados para Kize. Las calidades de salida disponibles y las cotizaciones dependen del modelo seleccionado. Comienza con una referencia corta, revisa la configuración mostrada y la estimación de créditos, luego compara resultados antes de elegir un flujo de trabajo para un proyecto más grande.
No. Las comparaciones de tres entradas en el generador demuestran el control de movimiento. La sección de inspiración creativa se nutre aleatoriamente de la biblioteca publicada de imágenes y videos de Kize y puede incluir otros modelos y flujos de trabajo. Cada tarjeta te permite inspeccionar su resultado y el prompt disponible.
Elige un movimiento corto y fácil de leer y una imagen de personaje clara. Comprueba por separado la forma del cuerpo, los gestos y la apariencia facial al revisar el resultado.